Дмитрий Губин Дмитрий Губин Чем Украина похожа на Ирак

До 1921 года никакого Ирака не существовало. Любители древней истории вспомнят и шумерские города-государства, и первую в мире Аккадскую империю, и Вавилон с Ассирией. Судьба иракской государственности демонстрирует, как вместо создания прочной основы можно угробить страну практически на корню.

11 комментариев
Анна Долгарева Анна Долгарева Ореол обреченности реет над аналоговым человеком

Моему собеседнику 28. Он выглядит на 45. Семь ранений, шестнадцать контузий. Он пошел воевать добровольцем в марте 2022 года. Как же они красивы эти люди двадцатого века, как отличаются они, словно нарисованы на темной доске не эфиром, а кровью.

12 комментариев
Тимофей Бордачёв Тимофей Бордачёв Германия и Европа мечутся между войной и выгодой

Готовность России к диалогу и предложение возобновить его с опорой на ФРГ заставили все большие страны Европы серьезно задуматься. Там понимают, что вести с Москвой диалог с позиции силы у них не очень получается.

7 комментариев
9 июня 2008, 09:05 • Культура

Кинохиты для полуночников

Tекст: Олег Рогов

Интересно, почему действительно хорошие фильмы показывают в самое неурочное время – после полуночи? Можно подумать, что телевидение взяло на себя нелегкую задачу воспитывать вкус у ночных сторожей. Впрочем, при наличии записывающей техники проблема снимается и мы можем посмотреть приглянувшийся фильм в любое удобное для нас время.

Обзор лучших фильмов недели – в традиционной рубрике газеты ВЗГЛЯД.

Филадельфийская история (9 июня, понедельник, Россия, 02.20) – 9/10

Это едва ли не единственный фильм Сокурова, в котором режиссер с удовольствием «играет» в кино, дурачась и заигрываясь

Фильм Джорджа Кьюкора («Газовый свет», «Моя прекрасная леди»), снятый в 1940 году.

Кьюкор – идеальный режиссер для примадонн, в этом фильме главную роль сыграла Кэтрин Хепберн. Собственно, для нее и была написана популярная бродвейская пьеса, по которой и снят фильм.

Сюжет крутится вокруг свадьбы в высшем обществе, которую, каждый по своим резонам, хотят расстроить отец невесты и журналист, которому поручили освещать в прессе это событие.

Экранное действие представляет собой забавную неразбериху, которая позволяет персонажам демонстрировать не только светский лоск, но и тщательно скрываемые доселе черты характера.

Фильм объявлен американским национальным достоянием и традиционно входит в первую сотню «самых-самых» фильмов всех времен и народов.

С любовью, Лиля (11 июня, среда, ТВ Центр, 00.20) – 9/10

Фильм Ларисы Садиловой, снятый в 2002 году. Простая история милой, но неуклюжей женщины, работающей на куриной фабрике и с трудом находящей свое личное счастье.

Снять этот фильм можно было тысячью способов, расставив акценты практически на любом сюжетном повороте или на каких-то особенностях характера.

Но произошло маленькое чудо, и, кажется, к ленте ничего уже нельзя ни прибавить, ни убавить. А это свойство настоящего кино. Половина успеха фильма – игра Марины Зубановой, позже сыгравшей главную роль и в другом фильме Садиловой «Требуется няня».

«С любовью, Лиля» – это сплошной быт, который оборачивается то трагической, то комической, то абсурдной стороной, пронизанный эмоциями, желаниями и надеждами.

И финал фильма столь же закономерен, сколь и неожидан.

Скорбное бесчувствие (9 июня, понедельник, ТВ Центр, 03.50) – 8/10

Фильм Александра Сокурова, снятый в 1987 году. Эта лента навсегда связана с так называемым перестроечным кинематографом. Фильм Сокурова – вольная экранизация пьесы Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца», те, кто помнил пьесу, могли еще хоть как-то следить за прихотливым развитием сюжета.

Перед удивленным зрителем на экране разворачивалось невиданное доселе зрелище, которое могло показаться бессвязным, шокирующим и провокационным.

Можно сказать, что по этой ленте наш зритель учился восприятию нового киноязыка, начиная с алфавита. Это едва ли не единственный фильм Сокурова, в котором режиссер с удовольствием «играет» в кино, дурачась и заигрываясь, это еще не тот мрачный мыслитель, к лентам которого мы привыкли.

Нанкинский пейзаж (15 июня, воскресенье, Культура, 23.35) – 8/10

Фильм Валерия Рубинчика, снятый в 2006 году. Режиссер в советские годы работал на студии «Беларусьфильм», где поставил такие запоминающиеся ленты, как «Гамлет Щигровского уезда» и «Дикая охота короля Стаха».

В начале восьмидесятых многим наверняка запомнился его фильм «Культпоход в театр», который недолго был в прокате, но с успехом демонстрировался в сети киноклубов.

«Нанкинский пейзаж» – сюрреалистическая мелодрама о писателе, который бросил в Китае любимую девушку. Это событие не дает ему покоя, и он пишет об этом книгу.

Вымысел и действительность перетекают друг в друга, душа путешествует по слоям реальностей, похожие ситуации воспроизводятся в разных временных пластах.

Синий воротничок (9 июня, понедельник, НТВ, 03.25) – 7/10

Фильм Пола Шредера («Мисима», «Люди-кошки»), снятый в 1978 году. Это первый фильм режиссера, до своего дебюта он был известным кинокритиком, написал книгу о киноязыке Одзу, Бресона и Дрейера, писал сценарии для Мартина Скорсезе и Сидни Поллака.

«Синий воротничок» – это жаргонное обозначение квалифицированных рабочих (в отличие, скажем, от управленцев, «белых воротничков»). Перед нами синтез триллера и социального кино – трое рабочих взламывают сейф фирмы, но находят там не деньги, а материалы, компрометирующие профсоюз.

Начинается опасная игра с шантажом, но переиграть профессионалов простым работягам очень сложно. В одной из главных ролей снялся Харви Кейтель.

Рука (15 июня, воскресенье, НТВ, 02.40) – 7/10

Фильм Оливера Стоуна («Взвод», «Рожденный 4 июля», «Doors», «Уолл-стрит»), снятый в 1981 году по книге Марка Брэнделла «Хвост ящерицы».

Замечательная возможность увидеть ранний фильм знаменитого режиссера. «Рука» – первый крупнобюждетный проект Стоуна, до сей поры – участника сценарных групп разнообразных коммерческих кинопроектов.

«Рука» – психологический триллер о художнике-мультипликаторе (его играет Майкл Кейн), который лишился правой руки. Муки творчества при инвалидности постепенно «отделяются» от личности героя и переносятся на окружающих, которые умирают одинаковой смертью – от удушья.

Сознание художника медленно, но верно разрушается, и вскоре мы понимаем, что утерянная часть тела живет самостоятельной жизнью, воплощая в реальности затаенные страхи и мечты своего бывшего обладателя.

Это еще не тот Стоун, к которому мы привыкли, но в фильме чувствуется крепнущая, извините за каламбур, рука мастера. Который сам мелькнет в эпизоде – режиссер сыграл роль первой жертвы.